[装饰文化]室内设计的变迁规律
纯粹的形式，线色的关系组合
借助“构图”，具有内聚力的构图将那深刻而普遍的感情表现出来，将对形式的意味寄寓于作品，运用创造性的想象，将自然形态的模仿，形体，色彩和空间关系，构成整体的形式加以简化，把握，由感受的世界走向构想的世界。
由自然原型中抽象出表现的法则
形式的感染力最清晰而直接的熔铸于色彩和形式的结合，因深刻的精神呈现于具体意味的作品
风格
几何风格：
从三维写实步入二维错觉，使想象从严格的自然范本的制约中摆脱出来，表现出形式的修饰获得了更多的自由。
自然的范本——通过其独有的细部而被人所辨认
在风格的发展中，线条作为一种独立的艺术形式，可以不需参照自然的范本而使用，并赋予了意义。线性的形状要服从对称和节奏的基本艺术规律。结果，直线就变成了三角形、方形、菱形、之字图案等等，而曲线则产生了圆形、波状线、螺旋线。这些都是我们在平面几何中熟悉的形状。在艺术史上，它们被统称为几何图案。结果，完全或者主要以采用这些图案为基础的风格被称为几何风格。——严格依照对称和节奏的最高法则而制作的几何风格，从规则有序的角度看来，是众多风格之中最完美的；但以我们
所以线性的形状要服从对称和节奏的基本艺术规律。结果，直线就变成了三角形、方形、菱形、之字图案等等，而曲线则产生了圆形、波状线、螺旋线。这些都是我们在平面几何中熟悉的形状。在艺术史上，它们被统称为几何图案。结果，完全或者主要以采用这些图案为基础的风格被称为几何风格。所以线性的形状要服从对称和节奏的基本艺术规律。结果，直线就变成了三角形、方形、菱形、之字图案等等，而曲线则产生了圆形、波状线、螺旋线。这些都是我们在平面几何中熟悉的形状。在艺术史上，它们被统称为几何图案。结果，完全或者主要以采用这些图案为基础的风格被称为几何风格。
艺术与室内设计（INTERIOR DESIGN）
在不向的预算、不同的标准、个同的傅统，以及不同的生活方式等诸多差异的限制完成的，但其连续性的成功项目表现出建筑项目的两个特征：质量与创造性；创造性是对项目的基本材料与数据严密分析，深思熟虑及富有想象力的结果。对时常会遇到的矛盾的解决——人体与建筑的尺度，立方体与多样性，静态与动态以及规则与例外；依据现实条件和问题创造出一个与目标协调一致的形式；在对众多问题的解决过程中强化了建筑的整体形式，反过来整体又成为众多细部的烘托背景。多样性并不意味着形式的消亡，相反，多样化丰富充实了形式。
日用品设计的概念已经不再是那么明确的，客观的和铁板一块的，而是多方位的，多样的和不连贯的；恰如其分的坚持我们时代的特色 ——多方位的和复杂的。
朱利安十四种设计类型：规则；必要的原则性或必需性；传统和风俗；生活功能；习惯；风俗和时尚；适宜性；舒适；可用性和需要等等。表明设计是复杂的，非连贯的，不可言传的；甚至有些神秘的，正以各种方式影响着设计的各项原则；
探索一个结构构思如何成为一个创造力的作用。
研究自然，分析自然力的形成，以便使其固有的的法则相同。
因而刺激想象力来寻找相似的外形，寻求新的方案来解决当代业界的新主题。
未来的室内设计：共容，更新传统，略微出格。
1945年以来的设计
设计：产生想法并使之变得清晰，其中，创造性的洞察，提出新的解决办法，设计出新产品是设计中不可缺少的部分，运用技术的自身的长处作出每一项新的发展。在建筑的传统语言之外去寻找新的灵感、不用固有的建筑语言而去发挥材料所能达到的可塑性。
Arts and Crafts (工艺美术运动)
莫里斯的红屋：
融合了16世纪英国乡土风格，17世纪晚期乔治风格与意大利风格。力图创造安逸舒适的居住气氛，有别于对称的古典型建筑的庄重，刻板。
室内设计：色彩鲜亮，图案简洁的壁纸的运用；具有艺术装饰风格的室内陈列品统一于古风趣味的整体环境中，创造了一种新的艺术语言。
维多利亚式的装饰风格开始让位于更“艺术化”的装饰风格，其最明显的特征就是色彩。
早在六十年代，莫里斯公司生产的家具就用拉斐尔前派爱用的暗绿色来代替赤褐色，壁纸织物为平面图案。和维多利亚中期的沉闷色调形成截然对比。
墙面装饰的特点是沿垂直方向上用木制中相将墙划分成几个水平带，沿顶棚的上媚用石膏作成每个水平带
的壁纸各不相同，最上部有时用连续的浅石膏花做装饰，或是贴着基金的日本式花木图案的壁纸。木制的
画框托着最时髦的、来自日本的装饰品——古扇、青瓷、挂盘等等。在门框上方悬挂着厚重的织毯。
在工艺运动时代，室内装饰有时也达到令人透不过气的程度，木制的嵌板、托架、梁头上，满是手工的或是手绘的花乌果木图案。室内色彩也颇有讲究：顶棚为深蓝色，墙为棕色的屋子配以黑色或灰绿色的门；墙和天棚为黄色，门则用暗绿色或褐紫色。喜欢收集瓷器并摆在壁炉上方的托架上， 也是这时室内设计的一大特征。
工艺美术风格的进一步发展使室内设计发展出强烈的唯美倾向，它的一个主要内容就是日本式的趣味，强调体态简洁、线条清晰．主题来源于自然。艺术趣味中夹杂着对个世纪的怀古和对东方异域的追念，而缺少热情奔放。
◎ 杨•凡•艾克 镜子的启示 将空间封锁在人们身后，以容纳空间中的其他人物
◎ 影响趣味的单一源泉
◎ 用一种风格清晰而和谐的结构取代对动势变化的依赖
◎ 理性的和谐。帕拉第奥尺度的明晰和比例优美
Art Noveau （新艺术风格） 为艺术而艺术！！！
新艺术风格是一种极富想像力和吸引力的艺术风格，有着丰富的历史感和文化内涵。
使命：将各种艺术，绘画，建筑物，家具，玻璃，地毯，银器，壁画，瓷器等融入室内设计中，并表现出风格的统一性。
设计时往往从内部着手，从内向外设计，使结构构件融于建筑艺术，最大程度的发挥其装饰作用。每个细节构思，所有设计元素：从外到内，从门到窗，从地毯到家具，相互间构成了一个视觉效果和谐统一的整体。
艺术的表现灵感不仅仅来自于自然，同时，运用想象力，用一种新的表现形式——高度发展的线性形式重塑自然成了奉行这种新艺术理想艺术家的目标；并创造了以自然界的曲线为基调美丽神奇的新艺术世界。
形式多样，风格各异；追求自由和创新
线与形构成的协奏曲乐章 内在的和谐统一！！！
□ 强调细节的勾勒和完美，讲求品质
□ 受日式的构图和结构原则影响至深
□ 玻璃和铁的运用极富创意
□ 线条和空间的全新认知（螺旋，波浪，藤蔓形，鞭状曲线等种类繁多的曲线运用）
□ 随心所欲将自然存在的具体形象扭曲，拉长卷曲……适应各种空间需要，花，鸟，女性是运用最多的主题
□ 跳跃的节奏感，完全释放的视觉效果，自由奔放的曲线设计，华美奔放的饰品。
安东尼奥•高迪：极富有创新意识和想象力的建筑师，作品表面的波浪形特色，显示出超现实主义和不合逻辑的构思特点；同时，所有设计又立足于对建筑材料及工程原理的高度理解之上。巴洛特公寓造型独特，既富有浪漫主义的幻想又兼具精湛的结构艺术原理。作品中注重交织纹理的运用，有时在同一座建筑中同时运用几种砌石方法，如窗框和壁柱选用碎石堆砌，凸现出镶嵌的凹凸感，建筑的细节部分经常被饰以石头雕刻。 精心锻造的铁制窗栏，蜿蜒扭曲的铁花格子窗与丽多彩的瓷砖墙形成鲜明对比；形成戏剧性的反差效果。
埃克托尔•吉马得：个人风格源于自然，同时具有凯尔特式特征。贝朗热公寓构思新奇，实用性强，设计精美，细致入微，连电灯开关上的曲线样式都与整幢建筑门框和窗沿上的图形一致。
维克多•霍尔塔：比利时TASSEL公寓，设计线条优美，与装饰融为一体，建筑物由内到外装饰着有建筑材料和钢铁铸成的曲线和藤蔓图案，形成完美统一体。 线性花草图案是新艺术风格的标志图形。
古斯塔夫•克林特：简洁的创作风格；坚实，简单体量加强了直线的美感，曲线形式的表达增添了表现力。
艺术形式上，它承袭了“工艺美术运动”中流畅的曲线和简捷的造型；后期印象派和日本艺术对之也不无影响。它并不注重引经据典，却对铸铁等新材料所能表现出的新形式寄予极大的厚望。：不对称的、动态的曲线，模仿植物的藤蔓， 纤细的比例。这些构图和构成特征淋漓尽致地运用在家具、壁纸、彩窗、铁件及梁柱之上。到了19世纪末，这一派已炉火纯青，建筑从里到外，从大到小，都用这些风格装饰成统一的整体。
艺术内涵上它与“工艺美术”运动大相径庭。这一派艺术家热切地探索新兴的铸铁技术所带来的艺术表现的可能性，提倡铁和石相结合的迪克的著述在他的中间流传。迪克写道：“在建筑中，有两点必须做到忠实：一是忠实于建设纲领；二是忠实于建造方法。忠于纲领，就必须精确和简单地满足由需要提出的条件；忠于建造方法，就必须按照材料的质量和性能去应用它们。”这为“新艺术”艺术家们大胆暴露铁结构提供了理论基础。
布鲁塞尔人民宫 霍尔塔 1897 比利时
外墙裸露铁框架，玻璃、石、砖、铁这些不同的材料很好地融合在一起；室内也沿续了这一风格，梁、柱用铁制卷须建结成统一体。这个建筑与服务于上流、贵族气派的学院派风格迥然不同，成了这类建筑竞相仿效的榜样。
塔塞尔住宅
该住宅外装修较节制，而室内装饰却热情奔放：铁制龙卷须把梁柱盘结在一起，天花的角落和墙面也画上卷藤的图案，从楼梯栏杆到灯具及马赛克地面，都是这一图案。
霍尔塔的设计特色还不局限于这些活泼、有张力的线型，他对近代室内空间的发展也颇有贡献。用模仿植物的线条，把空间装饰成一个整体，无疑与后来现代主义建筑中“整体空间”的概念非常相近。他设计的室内空间通敞、开放，与传统的封闭式空间绝然不同。在霍塔晚期住宅设计中，把通常设在地下室的厨房移至首层， 大厅内的焦点是直通三层的楼梯， 顶光自上而来， 四壁又有镜面互相映射，使空间显得无限。色彩上也轻快明亮。蕴涵了现代主义建筑的许多思想。
高迪 西班牙
高迪对宗教的热忱和强烈的民族主义情绪固化在怪异、起伏的建筑中。他的室内设计也是以有机体为母题，而霍尔塔等的设计往往是用纤细的、女性化的线条来打破室内空间僵硬的直角体系，而高迪则用扭曲的墙面天花和门窗洞口表现出强劲有力的男性美。曲线象是在巨大的内力推动下不可抑制地向前伸展。高迪在处理材料时，也不象其它新艺术运动的艺术家那样把表面处理得光滑平整，并加上流畅秀美的线条，而是裸露出石块加工的痕迹、砖的砌缝、碎玻璃马赛克的拼缝，这些纹理又顺着动态的墙面蔓延、冲突，仿佛是长时间被侵蚀后的遗痕。高迪还继承了当地传统的制作弯窿技术，这种用一层层砖悬挑做成结构体系，以其细腻严谨的砌块技术，耐人寻味。和其它新艺术运动的设计师一样，高迪的作品即表现出把技术运用到无以伦比的境地，又把这种技术无以伦比地艺术化，这与随后的现代主义运动中片面夸张技术而使技术变得冷漠，大相径庭。
赖特 F．L．Wright 1867一1959 美国
将装饰艺术推向了富有创意、魅力恒存的顶峰。
赖特的早期风格被称为草原式。它一改尖山墙、高烟囱、凸肚窗、陡屋顶的传统住宅风格，而使用平缓的屋顶，深深的挑榜， 高低错落的墙垣，水平舒展的立面形式。这种草原风格与中西部广阔的自然地貌非常协调。室内往往以家庭火炉为核心，空间通透、向心、统一。赖特的室内装饰独具匠心，他认为“只要有可能，新的实践要使所有的装修(当然还包括照明和采暖)成为建筑的整体部分。尽可能使所有装修设计成为建筑物的一部分。悬挂物、地毯，在使用时都应保持同一类特征。
约输逊制腊公司行政楼(1936—1939)，使用了几十根硕大的、下细上粗的蘑菇柱，上端圆盘问的空隙用细长、正交的玻璃管光棚填充。隔断墙也用密集排列的水平玻璃管做成。外立面细部则突出连续的白色榜口和红砖之间的水平缝隙，转角处抹圆，体量的构成也反映了流线型的设计意图。
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现在， 一个新的装饰理想已经到来，并扫除了一切与整体组成无关的装饰。真正的装饰比以往更有希望，而且它必须“表示些什么”。换句话说，就是成为某些在特征上有机的东西。”赖特所用的装饰虽然很有个性，但他并不排斥用现代技术来实现它们。他的许多装饰是用混凝土浇铸而成，这与工艺美术运动中片面强调手工艺大不相同，与新艺术的精神非常接近
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