Art Deco  装饰派艺术

侧重于手工艺装饰艺术。  
在新艺术运动和现代主义运动中，室内设计往往服从于建筑设计的，而“装饰派艺术”则把这种关系颠倒了过来。

古典渊源：18和19世纪法国的一些优秀的家具成为它的榜样；喜欢光滑的表面，异域的情调，奢侈的材料和重复的几何母题。

    
鲁尔曼  (∈mile—Jacques Ruhlmann  1879—”1933)
接近于帝国时期的风格，喜欢设计收分的、带凹槽的椅子腿和鼓形的桌子。材料昂贵得令人呕舌：丝鱼皮、烁蝎皮、象牙、海龟壳、外国硬木。这使他的业主局限于极少数的富豪，  以致到了1928年后。他的作品象名画一样，都标记上了号码和签名。

“装饰派”的灵感也不完全来自法国的古典作品。1922年，英国学者卡特挖掘出埃及国王图特安哈门(Tutankamen)墓，并著书向世人介绍，一时间埃及艺术也成了设计师竟相效仿的对象。  自1896至1904年，＜一千零一夜＞的法泽本开始刊行，古老的波斯和阿拉伯文化也成为了流行样式所追逐的目标。
“装饰派”因其本身已有丰富的装饰， 因而室内除壁画之外，一般不挂画框。画的主题也有浓郁的东方色彩。  

麦金托什(Charles Rennie Mackintosh  1868—1938)
新艺术运动在英国被看作是一种病态的艺术表现。与之相对应的是格拉斯哥学派，这是以世纪交替时期格拉斯哥艺术学院为核心的一个松散的学派，他们与欧洲大陆的新艺术风格有一定的区别，装饰上偏重垂直的线型。该学派的代表是麦金托什。代表作有格拉斯哥艺术学院校合和格拉斯哥柳树茶室。他的设计开始摆脱为艺术而艺术的陷阱，产生了一些新的思想。例如在一个餐室设计中，使用了造型新颖的高背靠椅，当人们就餐时，椅子的靠背会自然形成一个高135厘米的矮屏障，减少了空间足度， 密切了餐桌上的家居气氛。这种将形式和功能巧妙结合、艺术质量上乘的作品，无疑会成为以后现代运动的范本。麦金托什在风格上隐合了一些与现代建筑相近的内容，在色彩上有时使用白色，而丑家具也漆成白色，家具上谈化节点处理，来追求雕塑感。在装饰风格上，早期的植物图案转换成晚期的三角、方形等几何图形，家具上用方格栅，窗棂也用纤细的方格，这一切也预示着新的审美趣味的悄然形成。

瓦格纳(Otto wagher  1841—1918)
麦金托什的装饰风格以及他把功能有机地结合在艺术创作之中，这些对维也纳的艺术家影响颇大。1897年， 一个旨在与传统隔裂的学派——分离派(Se2ession)在维也纳形成。分离派的装饰风格已走向垂直的线条，装饰和家具均很简朴。分离派代表人瓦格纳设计的帝国邮政储蓄银行的室内大厅是传世之作。它采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗，墙和柱都不事装饰，暴露工业材料，四周的铝制散热罩与之呼应。这与维也纳流行的复兴风格形成截然对比，甚至与新艺术流派中的过分装饰也情趣相异。
风格派
风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母题的几何体，把色彩还原回三原色，界面变成直角、光滑、无花饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。
核心：画家蒙德里安(Piet Mon—drian  1912—1944)，  画家、理论家、设计师多斯堡(Theo Van Doesburg  1883—1931)和设计师格里特维尔德(Gerrit Rietveld  1888—1964)。  
  
里特维尔德
著名的红／蓝椅  把蒙德里安的二维构成延伸到三维空间。这个以传统的折叠式椅子为原型的家具，  拼弃了所有的曲线因素，构件之间完全用搭接方式，露出交头，除了框架用黑色之外，全用原色。
里特维尔德1924年设计的许赫德尔住宅(Schr 60der House)是“风格派”室内设计的代表作。建筑家具、固定装置都统一在“风格派”的线条和色彩的构成手法当中。两层空间设计了灵活隔断墙，当打开时，空间呈现出开放和流动，体现了他所追求的“要素性、经济性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体、色彩上的反装饰”的思想。他在(造型建筑16点)中写道：“新建筑是反立方体的，也就是说，它不企图把不同的功能空间冻结在一个封闭的立方体中。相反，它把功能空间细胞以及悬吊平台、阳台、体积等等从立方体的核心中以离心的方式甩开。”
包豪斯风格
包豪斯的课程安排包括三个阶段：学徒课程、工匠课程、初级师傅课程，在作坊里实践，每个作坊有两位导师，一位是艺人，一位是艺术家。
1923年，第一届包豪斯作品展中，“校长办公室”的室内设计展示了包豪斯学派的新风格：它的体量是干干净净的立方体，平面由办公和会客两个功能组成，为了突出会客区，在其天花部位涂了蓝色的方块。沙发、书橱、茶几、以及桌面上的文件架都以连续不断的直线条和平整的体积为设计母题，  吊灯用纤细的铝管做的水平拉杆及垂直吊杆与顶棚和墙面联系，  突出了线条母题。地毯和壁毯则是康定斯基的风格，(当时他执教于包豪斯)。这个展览会的另一个室内设计作品是梅耶和莫希(Geor80 Muche)设计的霍思街住宅。其空间是以功能的有效性为依据的。在这个设计中，未来的大师，当时仍就学于包豪斯的布劳埃尔(Marcel Breuer)初露才华，他设计了装配式的厨房组合家具和设备，这是近代家庭室内理性设计的先声。当时他写道：“当我努力尝试时，看不到我们时代的混乱。不会因为一些艺术不知他应画写实的，还是抽象的，或是二者兼有的，而茫然无措，就说时代是混乱的。我们的需要是显而易见的——我们已经限定了可能性。我们要做的主要的事情就是，一经一个需求产生，我们就要用力去找到一个经济而圆满的解决方式。”

格罗皮乌斯的教学纲领强调功能主义，强调空间的简单性和明晰性，强调视觉上的趣味和质感。
1937年，他在麻省建的住宅，  以及他和布劳埃尔合作设计的一些小住宅，是功能性原则和简单性原则的典型教科书。这些住宅都是简单的方盒子，但尺度宜人，墙面装修使用竖向的条形护墙板，火炉和基座用当地采来的块石拼合而成，  既现代、又乡土，很难说出是怎样一种风格，在以后的几十年中这一类作法都常盛不衰。格罗皮乌斯的哈佛学派造就了一批第二代大师，包括约翰逊(Ph1ip Johnson)、贝聿铭、考柏(Henry N．Cnbb)、鲁道夫(PaulRudolph)等，他们的室内设计和建筑设计一样，独具风采。

现代主义风格  

密斯                                  “少就是多”
  1924年，大柏林艺术展览会上，  密斯用绘画的形式展出了他设计的乡村砖砌别墅方案。这个方案既有赖特开敞平面的影子，又有蒙德里安抽象构图的影子，但其意义远远超出了二者。这个平面打破了传统的封闭空间，室内空间的四个角落至少有两个是开放的，造成了空间之间互相流动的效果。
  1929年，密斯为巴塞罗纳世界博览会设计了德国馆，这是流动空间概念的一次具体的展示，这个作品凝聚了密斯风格的精华和原则：水平伸展的构图、清晰的结构体系(皮包骨钢柱和独立的分隔培)精湛的节点处理、高贵而光滑的材料的使用、流动空间、“少就是多”的理念。
  密斯是第一个真正懂得现代技术并熟练地应用了现代技术的设计师，他的“少就是多”的信念也必须依赖现代技术所提供的高精度的产品和施工工艺。他的建筑的整体的纯粹性更要依赖节点的精密性，因而他说：“上帝就在细部里。”密斯的作品比例优美，辛克尔、贝伦斯、赖特等人的作品都对他影响至深，但他能把这些融汇到自己独特的语言中去。和风格派艺术家们一样，他的作品虽然有浓郁的个人色彩，但他努力要用最抽象的形式来抑制个人的冲动，表达永恒的真理，表达时代的精神。

＜关于建筑与形式的放言＞
  “我们反对一切美学的空谈，一切教条，一切形式主义。”
  “建筑是表现为空间的时代意志，  它是活的，  变化的，不断更新的。”
  “我们的径务本质上是要使实际建造从美学空谈家的束缚下解脱出来，按其特性，恢复为建造。”
  “形式主义只努力于建筑的外部，  可是只有当内部充满生活，外部才会有生命。”
  “只有生活是强烈的，形式才会是强烈的。”

巴塞罗那德国馆
1．这座建筑提供了新的空问经验，有时称作流动空间；没有—处空间是封闭的，任何空间都和相邻室内或室外通畅地连接着。屋顶、地面、墙成为分别独立的纵横构件而未形成匣子，反为不同材料所强调。一部分被延伸至它所合围的空间单元内，空间的连续感觉被地面、屋顶、墙的材料的连续性所突出o[图1．2]
2．探索自由平面的表现力。墙是不对称地随心所欲安排着和规矩整齐的柱相对比。建筑伏卧在基座平台上却是侧身拾级而登。墙可能支承着屋顶；杠子仅是为了表情。引出了一种几何的秩序使其余的自由组合部分可以被量度。柱丁离墙耸立以表现两种体系的自主。
3．建筑本身就是展览品，内部并没有多少可供展出的地方。豪华是质的显露而非量的堆积。
4．他所呈现的精确感觉的比例可以追溯到辛克尔(Schi 61比1，1781—1841年)的某种古典主义。它的平面构成图案和风格派的绘画相似。也可以感强到一些日本建筑的轻盈和赖待早期作品的效果，乃至现代艺术如构成主义和立体主义。
5．它象征着德国战后的复兴，并反映了一种政治气候表明现代建筑将成为可能。
6．它是一件艺术作品，是近寸—年来最好的建筑，二十世纪建筑杰作之一。
    

勒•柯布西埃    (Le Corbusier  1887—1965)          “建筑是居住的机器”
新建筑五点：①独立的支撑结构；②自由平面，不受承重墙限制；③自由立面，即垂直面上的自由平面；④水平条形落地窗；⑤屋顶花园。勒•柯布西耶设计的住宅室内使用了灵活隔断，自由、灵活的室内空间成为现代室内设计的特点，灵活隔断的思想还来自于勒•柯布西耶把居室设计比作火车、舱船的舱体设计，力求经济、合理；  白天大空间作为起居，而晚问则划分为小的卧室空间。这种把空间的使用加上时间的向量轴的观念在现代室内设计中被广泛接受。  

1925年，在巴黎装饰艺术展览会上，他展出了一个居住单元的设计(图4、图5)。这个单元可以拼合成更大的居住体。它有两层，从二层的室内阳台可以俯览底层两层高的起居空间，这对于狭小的基地而言，无疑是提高了空间的质量和效果。室内墙面不事装饰，只挂着里格尔的现代画。家具则选取自不同的工业产品，门窗的尺寸根据横数制系统。这种设计和法国当时流行的装饰派风格格格不入。

设计说明——
“纲领：抛弃装饰艺术。以确信建筑是从最小的家具陈设伸展到房子，再伸展到街道、城市。以．显示通过选择工业产生了纯粹的产品。以显示公寓可以标准化，来满足一系列人的需要。这个已经实践、并可居住的细胞，是舒适而美观的，是被证实了的居住的机器。……一个新的名词替代了陈设这个词。……标准的、或是安装在墙上、或是依靠着墙的柜子代替了那些形状、大小不一的陈设，这种布置最好地服务于日常功能，……它们不是木制品，  而是金属制品，在车间里制作。这些柜子构成了室内唯一的陈设，这样给每个屋子都留出了最充足的空间。”    ．
早在1914年，勒•柯布西邪在他提出的“多来诺”体系中，就已经把建筑还原回最基本的水平和垂直的支撑结构以及垂直交通构件，这样为室内空间的经营提供了最大限度的自由。这种允许使用者自由布置的思想和现代主义运动早期“整体的艺术”的思想(包括风格派和密斯等人的作品中均有这种倾向)大不相同，淡化了室内设计中追求高艺术的趋向，使形式能更多、更好地服务于功能。

《走向新建筑》  (1923)
把建筑美和技术美结合起来，把合目的性、合规律性作为艺术的标准，并把建筑从为少数所谓高品位的人服务转向服务于大众，提倡工业化的批量生产。在设计方法上，十分注重自然因素对建筑的作用，认为“建筑是一些装配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。”

他总结室内外的设计方法与程序为：
“平面从内部发展到外部；外部是内部造成的。”
“建筑艺术的元素是光和影、墙和空间。”
“布局的有序性，是把目的分级，把意图分类。”
“人用离地一米七的眼睛来看建筑物。人们只能用眼睛看得见的目标来衡量，用建筑元素证明的设计意图来衡量。如果人们用不属于建筑语言的意图来衡量，人们就会得到平面的错觉，由于观念的错误或者癖好浮华，你就会违反平面的规则。”

朗香教堂  法国  这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制徒刑扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的特特理解和他娴熟的驾驭体形的技艺无论人们赞赏与否，都得承认勒.柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力.
马赛公寓 法国  第二次世界大战结束后，勒氏在法国马赛郊区设计建造此座7层公寓住宅楼，其中可容纳337户约1600人居住，并有商店服务层，层顶有托儿所，体育设施，马赛公寓实现了勒氏战前的一种住宅构想，底层为空敞柱廊，建筑表面为粗糙的混凝土面，形象粗犷敦实，马赛人参寓型的住宅楼在法国及德国还建过几幢，但并未得到推广。
萨伏伊别墅 法国  萨伏伊别墅是勒.柯布西耶早期的重要的作品，位于巴黎附近，1928设计开始，1930年勒氏曾提出“新建筑的五个特点”，即底层独立支柱、屋顶花园、自由平面、自由立面、横向长窗，萨伏伊别墅正体现了这些特点，从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂，它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代现代主义建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
室内设计专业化
室内装饰的职业化使近代室内设计沿着不同的方向发展：
一方面是以不断更新的建筑流派为主导的室内设计；另一方面则是以流行趣味为主导的专业室内设计。二者之间总在不断地斗争、不断地调和、不断地借鉴、不断地适应，相互作用构成了20世纪绚烂多采的室内设计风格与思想。
美国的现代主义
美国统领室内设计迈上正统的现代主义道路的学派有三个：格罗皮乌斯指导下的哈佛，  密斯引导的国际式风格，  以及匡溪学派(CrambrookAcademy)。
匡溪学派
核心是在三十年代在匡溪执教或就学的依姆斯(Charles Eames)、小沙里宁(Eero SarrineR)、  诺尔  〔F10rence Schust Kn011)、十白托亚(Har『y Bertoia』、魏斯(Harry Weese)等人。
1938至1941年间，在纽约现代崭露头脚于1938至1941年间，在纽约现代艺术博物馆举办的“家庭陈设中的有机设计”竞赛中，依姆斯和沙里宁双双获得头奖，他们设计了曲面的合成板椅子，组合家具等。其中，能在两个方向上弯曲的合成板椅做为一项新的技术突破，引起更多的设计师的关注。
依姆斯设计的椅子雕塑感强，充分发挥合成板的弯曲特性及表面纹理的特殊效果，被称为“炸土豆片似的椅子”，  与密斯的巴塞罗纳椅、布劳埃尔的包豪斯式椅子齐名。

SOURCE(情報自): Art Deco 装饰派艺术 轉載資訊